Mouafak Aldoabl

Mouafak Aldoabl hat Ballet und Modern Dance am Enana Dance Theater in seiner Heimatstadt Damaskus, Syrien gelernt. Bis 2013 tanzte er in einigen Shows und Touren der Company des Enana Dance Theater. Seine erste Tanzausbildung machte er am Higher Institute of Dramatic and Arts, bevor er nach Berlin zog und begann, sich auf seinen eigenen Stil zu konzentrieren. Dort arbeitete er mit Choreograf*innen wie Sasha Waltz und Yoshiko Chuma zusammen.

Im Jahr 2017 schloss er seine zweite Tanzausbildung an der Tanzakademiebalance 1 ab und begann anschließend bei TOTAL BRUTAL mit Nir de Volff zu arbeiten, wo er Improvisationsfähigkeiten erlernte und durch Europa tourte. Im April 2021 schloss er sich der FORWARD DANCE COMPANY für ihre zweite Produktion JOY an.

Produktionen: WIR, JOY, EINBLICKE, SULLE SPONDE DEL LAGO – AM UFER DES SEES

Elsa Artmann

Elsa Artmann ist Tänzerin, Choreografin, bildende Künstlerin und lebt in Köln. Seit 2015 erarbeitet sie im Ensemble Artmann&Duvoisin Performances und Installationen. Themen ihrer Arbeit sind Formate der Gemeinschaft, die unser politisches Klima prägen wie die Kleinfamilie, Wohnen und körperliche Zeitzeug*innenschaft. Dabei begleiten sie Fragen nach kollektiver Komposition und geteilter Autor*innenschaft ebenso wie nach dem politischen Gehalt tänzerischer Tätigkeit. Eigene Arbeiten wurden unter anderem im tanzhaus nrw, in den Kunstsammlungen Zwickau und im MOMA Moscow gezeigt.

Elsa Artmann hat ein Diplom und einen Meisterschülerinnenabschluss der Klasse Malerei mit medienübergreifender Ausrichtung an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig sowie einen Bachelor für Zeitgenössischen Tanz vom Zentrum für Zeitgenössischen Tanz an der Hochschule für Musik und Tanz Köln. Sie unterrichtet als Lehrbeauftragte am Institut für Kunst und Kunsttheorie an der Universität zu Köln im Bereich ästhetische Erziehung. Als Tänzerin und Performerin arbeitete sie unter anderem für das Kollektiv Zoo, Amirhossein Mashaherifard, Bianca Xavier de Mendonça, Marina Abramovic und Özlem Alkış.

Produktionen: EINBLICKE, SULLE SPONDE DEL LAGO – AM UFER DES SEES

Renan Manhães

Renan Manhães ist professioneller Tänzer, seit er 2016 dem Theatro Municipal do Rio de Janeiro beitrat. Dort arbeitete er mit Choreografen wie Dalal Achcar und Marcelo Gomes zusammen. Während dieser Zeit arbeitete er auch mit dem Ensemble von Renato Viera Cia de Dança und erforschte den afrikanisch verwurzelten Tanz und seinen religiösen Kontext in Brasilien. Wobei er diesen zum besseren Verständnis mit dem Kollektiv Armorial anwendete. Im Jahr 2018 schloss er sich dem Ballet Cymru in Wales an und arbeitete mit den Hauschoreografen Darius James, Jack Philp und Emma Lewis. Im Jahr 2019 zog er nach London, um sich der Viviana Durante Company in Zusammenarbeit mit dem Royal Ballet of London für eine Produktion zu Ehren an Kenneth MacMillan anzuschließen. 2020 zog Renan nach Deutschland, um als freischaffender Tänzer und Tanzlehrer zu arbeiten.

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Alfred Quarshie

Alfred Quarshie ist professioneller Tänzer mit einer Behinderung. Er hat über 10 Jahre Erfahrung im zeitgenössischen Tanz und ist auch in den Sparten Schauspiel und Performance tätig. Einzelne Produktionen führten ihn neben seiner Heimatstadt Accra (Ghana) nach Deutschland, Spanien, Zypern und in die Niederlande.

Er lebt in Accra und Köln, wo er in der DIN A13 Tanzcompany performte, unter anderem in den Stücken PATTERNS BEYOND TRACES und BODY REALITIES – city codes. Außerdem tanzte er in dem Kurzfilm „Spirits, We Dance“ mit. Er zeichnet sich im Besonderen durch den Ausdruck seiner Emotionen beim Tanzen mit passendem Gesichtsausdruck und anmutigen Tanzbewegungen aus. 

Produktionen: SULLE SPONDE DEL LAGO – AM UFER DES SEES

Tamara Rettenmund

Tamara Rettenmund, geboren in Bern, studierte Tanz und Participatory Arts in Oakland und San Francisco, gefolgt von einem Physical Theater Studium in Amsterdam. Nach ihrem Bachelorabschluss als Theatermacherin, gefolgt von einem Postgraduiertenkurs „Lecturing Performance Artist“ an der Amsterdam University of the Arts, setzte sie ihr Studium 2010 fort und schloss 2014 an der Kunsthochschule Berlin Weißensee den Masterstudiengang in Raumstrategien ab. Sie ist Gründungsmitglied der Künstler*innengruppe Kornblum-Rettenmund.

2019 entwickelte sie in einer Koproduktion mit den Sophiensaelen das Solo-Tanzstück QUEST, es folgten Gastspiele in Hamburg und Mainz. Seit 2020 arbeitet sie für die Company Unusual Symptoms des Theater Bremen und ist außerdem Residenzkünstlerin am tanzhaus nrw Düsseldorf.

Produktionen: SULLE SPONDE DEL LAGO – AM UFER DES SEES

Lisa Zocher

Lisa Zocher hat seit ihrer Geburt eine körperliche Behinderung und sitzt deshalb im Rollstuhl. Mit elf Jahren begann sie im Tanzlabor Leipzig im semiprofessionellen Bereich zu tanzen. Dort ergab sich für sie die Möglichkeit in diversen Produktionen mit verschiedenen Choreograf*innen, wie unter anderem Gesa Volland, Marlen Schumann, Roman Windisch und Liron Dinovitz zusammenzuarbeiten. 

Außerdem nahm sie an einigen Workshops teil. Dadurch konnte Lisa Zocher erste Erfahrungen im zeitgenössischen Tanz erwerben. Nach ihrem Realschulabschluss absolvierte sie eine kaufmännische Ausbildung. Derzeit ist sie sehr stolz darauf, sich als Tänzerin der FORWARD DANCE COMPANY im zeitgenössischen Tanz weiter zu professionalisieren.

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Nir de Volff

Nir de Volff wurde in Tel Aviv geboren und absolvierte seine Tanzausbildung in Israel, wo er seine ersten beruflichen Schritte in lokalen Tanzensembles machte. In Tel Aviv trat er als Gasttänzer in Pina Bauschs Stück VIKTOR an der Israelischen Oper auf. 2000 ging er nach Amsterdam und begann eigene Arbeiten zu entwickeln. 2004 zog er nach Berlin und im Sommer 2007 gründete er seine Company TOTAL BRUTAL. Seither hat die Company ihre Produktionsstätte im Dock 11 und seit 2013 auch in den Sophiensaelen. Im September 2014 hatte TOTAL BRUTAL in Kooperation mit Regisseur Falk Richter Premiere an der renommierten Schaubühne am Lehniner Platz.

Nir de Volff hat mit zahlreichen Künstler*innen wie She She Pop am HAU in Berlin, mit Katarina Niminnen im 3. Stock der Volksbühne, Antú Romero Nunes am Thalia Theater Hamburg sowie mit David Herman an der Oper Frankfurt zusammengearbeitet.

TOTAL BRUTAL kooperiert mit einer Vielzahl an Performer*innen und unterschiedlichen Theatern, von kleinen Spielstätten bis hin zu großen Staatsbühnen. Nir de Volff arbeitet an internationalen Kulturaustauschprojekten, bei denen soziopolitische Themen mit Unterhaltung verbunden werden. Die Produktionen wurden in zahlreichen Theaterhäusern weltweit gezeigt.

Im August 2017 und Februar 2021 zeigte de Volff ein besonderes Projekt in Berlin mit drei geflüchteten syrischen Tänzer*innen: COME AS YOU ARE. Weitere Produktionen führten Nir de Volff an das Maxim Gorki Theater Berlin, zu den renommierten Wiener Festwochen, SESC Pinieiros Sau Paulo, Odeon Paris und an das Theater National du Strasbourg.

Nir de Volff wird regelmäßig von internationalen Theatern und Tanzorten eingeladen, Workshops und Meisterklassen zu seiner selbst entwickelten Bewegungsmethode BBM – Breathing Bodies Movement zu leiten.

Produktionen: WIR, JOY

Alessandro Schiattarella

Alessandro Schiattarella wurde 1982 in Neapel geboren. Er studierte Tanz am Teatro San Carlo in Neapel, an der Mailänder Scala und machte seinen Abschluss bei Rudra Bejart in Lausanne. 2016 erwarb er den Abschluss in Advanced Studies in Tanzwissenschaften an der Fakultät für Humanwissenschaften der Universität Bern und 2020 den Master in Fine Arts an der FHNW Basel.

Als Performer arbeitete er u.a. mit Maurice Bejart, Marco Goecke, Koen Augustijnen und Haris Pasovic zusammen. Er arbeitete in Institutionen wie dem Napoli Teatro Festival in Zusammenarbeit mit Les C de la B und der East West Theatre Production, dem Bejart Ballet Lausanne, dem Grand Theatre in Genf, dem Konzert Theater in Bern, dem Basel Ballett und dem Scapino Ballet in Rotterdam. 2014 kreierte er sein erstes Solo ALTROVE, das in der renommierten internationalen Plattform Aerowaves Twenty17 ausgewählt wurde.

Seit 1996 ist er von einer seltenen Krankheit namens "Hirayama Disease" betroffen, die ihn seit 2015 dazu veranlasst, choreografische Projekte im Bereich der Behinderung zu entwickeln, wie TELL ME WHERE IT IS (2015), STRANO (2017), ONE AT A TIME (2018) in Zusammenarbeit mit der Company Cie BewegGrund und REJECTED (2019) zum Thema Männlichkeit.

Seine Arbeiten wurden in Theatern, Kunsträumen und Festivals wie ROXY Birsfelden, Dampfzentrale Bern, Tanzhaus Zürich, Festival Belluard Bollwerk International Fribourg, Kunst Raum Riehen, Der Tank Basel, NO Limits Festival Berlin, Brave Festival Wracklaw, Temporada Alta Lima, Sommerblut Köln, Parade Festival Utrecht, Gati Dance Forum New Delhi u.a. präsentiert.

Seit 2016 wird seine Arbeit von der Schweizer Kulturstiftung Pro Helvetia für den kulturellen Austausch unterstützt: Es finden Seminare, Workshops und Projekte zwischen der Schweiz und Singapur, Großbritannien, Südafrika, Indien und Sri Lanka statt.

Produktionen: EINBLICKE, SULLE SPONDE DEL LAGO – AM UFER DES SEES 

Markéta Stránská

Markéta Stránská (*1979) ist Choreografin, Performerin und Physiotherapeutin. Sie lebt in Tschechien und ist seit ihrer Kindheit vom Tanz inspiriert. Im Alter von sechs Jahren begann sie in einer Volkstanzgruppe zu tanzen. Während der Zeit auf dem Gymnasium entdeckte sie auch das Puppentheater für sich. Markéta Stránská arbeitet hauptsächlich mit dem DNO-Theater, einem bekannten lokalen Theater in Hradec Králové (CZ), zusammen. Außerdem hat sie als Mitglied der Non-Profit-Organisation Clown Doctor gearbeitet, die hilft Freude ins Gesundheitswesen zu bringen.

Seit 2012 ist sie aktives Mitglied der zeitgenössischen Tanzszene in Tschechien. Sie kreiert eigene Arbeiten in Theatern als auch im öffentlichen Raum. Sie nimmt regelmäßig an Workshops für zeitgenössischen Tanz teil, gibt Unterricht und beteiligt sich an Bildungsprojekten (z.B. Kunst für Schulen). Als professionelle Tänzerin und Performerin arbeitete sie 2015 erstmals mit der Kompanie VerTeDance (CZ) in dem von Jaro Viňarský (SK) choreografierten Projekt ABSENT (CHYBĚNÍ) zusammen. In der Spielzeit 2016/2017 war sie bei dem Freiwilligenprojekt "Audience Jury" im Rahmen des Festivals Czech Dance Platform dabei, als Teil des internationalen Projekts Be SpectActive.

2018 nahm sie an FILLIMIT, einer internationalen Plattform für junge Choreograf*innen, im Rahmen des KoresponDance Festivals in Žďár und Sázavou (CZ) und an einem International Summer Lab mit der Candoco Dance Company in London (UK) teil. Im September 2018 feierte sie ihr choreografisches Debüt mit der Solo-Tanzperformance FLY!, die sie mehrfach in Tschechien, der Slowakei, Russland, Frankreich, Deutschland, Polen und Ungarn präsentierte.

Im Jahr 2021 feierte ihr neuestes Stück ...OR TO BE in Zusammenarbeit mit dem erfahrenen französischen Choreografen und Tänzer Jean Gaudin Premiere. Durch ihre Arbeit wächst ein lokales und internationales Netzwerk von Künstler*innen mit nicht-normativen Körperlichkeiten. 

Produktionen: EINBLICKE

Dr. Gustavo Fijalkow

Gustavo Fijalkow ist Akademiker und Praktiker. Er erhielt seine Tanzausbildung in Argentinien, Deutschland und den Niederlanden. Als professioneller Tänzer trat er international auf und erforschte sowohl reine Tanzformen als auch ortsspezifische, experimentelle und interdisziplinäre Formate sowie Jugendtheater und Performance. Er war zehn Jahre lang kreativer Produzent und Produktionsleiter der DIN A 13 tanzcompany, Deutschlands Pioniercompany für mixed-abled Tanz. Eine Position, in der er internationale Koproduktionen mit mehreren afrikanischen, asiatischen und südamerikanischen Künstler*innen durchführte. Seinen Master of Arts in International Arts Management erhielt er mit der Arbeit "Bloodbath-Bloodbond. A historical snapshot of the Work of the Goethe-Institut Tel Aviv (Germany, 2010)" und seine Promotion mit der Doktorarbeit zu "National Dance Platforms. A comparative study of the cases in Germany, Israel, the UK and Sri Lanka (UK, 2020)". Er war British Council Fellow bei der Biennale in Venedig 2018.

Gustavo Fijalkow konzipierte und kuratierte mehrere internationale und interdisziplinäre Festivals und Konferenzen am tanzhaus nrw Düsseldorf, Consol Theater Gelsenkirchen, Kunsthaus Rhenania Köln, Institut für Tanz und Bewegungskultur der Deutschen Sporthochschule Köln. Er hielt Vorlesungen an mehreren Universitäten (CIAM / Hochschule für Musik und Tanz Köln, Cologne Business School, University of Warwick) und wird international regelmäßig zu Vorträgen eingeladen, um polyphone Diskurse über darstellende Künste zu bereichern. Sein Fokus liegt dabei stets auf systemimmanente Machtstrukturen und deren Auswirkungen auf ästhetische Diskurse.

2020 wurde ihm von LOFFT – DAS THEATER die künstlerische Projektleitung für die FORWARD DANCE COMPANY anvertraut.

Produktionen: WIR, JOY, EINBLICKE, SULLE SPONDE DEL LAGO – AM UFER DES SEES