DAS LOFFT-PROGRAMM 2025

In diesem Jahr fiel die Wahl überraschenderweise auf besonders viele Projekte von Künstler*innen, die sich im Tanzbereich verorten. Eine Bestätigung dafür, dass das LOFFT einer der wichtigsten Orte für zeitgenössischen Tanz in Ostdeutschland ist. Der Künstlerische Beirat hat folgende acht Produktionen aus knapp 100 Bewerbungen ausgewählt:


Panama Pictures (s'Hertogenbosch)
A STORY OF DISPLACEMENT
(Zeitgenössischer Zirkus)

In A STORY OF DISPLACEMENT verbinden sich Zeitgenössischer Tanz und Zirkus zu einer vielseitigen Bewegungssprache. Sechs Performer*innen navigieren durch eine schwebende, unebene Landschaft, in der Momente der Schwerelosigkeit auf Rutschen, Taumeln und Fallen treffen. Panama Pictures untersucht dabei den sozialen und zwischenmenschlichen Umgang in einer instabilen, zerbrechlichen Welt. Durch die Interaktion zwischen Körper und Raum, begleitet von neu komponierter Live-Musik, begibt sich das Publikum auf eine intensive sinnliche Reise.

go plastic company (Dresden)
RAU(E)NÄCHTE
(Tanz)

Die Neuproduktion der go plastic company thematisiert die Raunächte – die Übergangszeit zwischen den Jahren, die voller Mythen, Bräuche und Rituale steckt. In einer performativen Installation taucht das Publikum in eine Welt aus zwölf Figuren ein, die in der Welt der Raunächte verwurzelt sind. Die Figuren entstehen in Zusammenarbeit mit ausgewählten Künstler*innen und Studierenden der HfBK Dresden. Durch Bewegung und Tanz erwachen die Figuren zum Leben, während ein Hörstück ihre geheimnisvollen Geschichten erzählt und so ein multisensorisches Erlebnis entsteht.

Eva Borrmann / PLAN MEE (Nürnberg)
NOSTALGIA
(Tanz)

In NOSTALGIA widmet sich die Choreografin Eva Borrmann den tiefen Gefühlen von Fern- und Heimweh. Mit einer kraftvollen Verbindung aus Sprache, Bewegung und Sound bringt sie diese Emotionen auf die Bühne. Fünf Performer*innen verschiedener Kulturen und Altersstufen verkörpern fünf Kurzgeschichten, die von Interviews mit Leipziger*innen inspiriert sind. Durch Tanz und Text entsteht ein Raum, der die Vielfalt menschlicher Erfahrungen zelebriert und gängige Vorstellungen von Zugehörigkeit und Identität hinterfragt. 

Matière Mobile / Marie Gourdain (Lyon)
UNKNOWN COEFFICIENT
(Tanz)
Fünf Performer*innen setzen sich intensiv mit dem Moment des Schocks auseinander und zerlegen ihn in seine Bestandteile. Durch die Fragmentierung enthüllen sie die widersprüchlichen Emotionen – Angst, Kontrolle, Erstaunen und Hoffnung – die im Augenblick der Explosion koexistieren. In diesem neuen zeitgenössischen Tanzstück erforscht die französische Choreografin Marie Gourdain, erste Preisträgerin des Caroline-Neuber-Stipendiums der Stadt Leipzig, wie Gewalt dargestellt werden kann und welche Bedeutung sie in unserer Gesellschaft hat.

Yotam Peled (Berlin)
ONE STRIKE SALVATION
(Tanz)
Nach dem Erfolg seiner Arbeit FISTS TO FLOWERS im LOFFT 2023 präsentiert Yotam Peled nun seine neueste Produktion: einen feierlichen Ritus, der Tanz, Gesang, Text und Interaktion kunstvoll vereint. Zehn Jahre nach seiner Migration von Israel nach Deutschland erkundet Yotam Peled gemeinsam mit der Performerin Nitzan Moshe tiefgründige Themen wie Heimat und Zugehörigkeit. Das Publikum wird eingeladen, über Begriffe wie Volk, Identität und Religion nachzudenken. 

Joy Alpuerto Ritter (Berlin)
PASSAGE 4.7
(Tanz)
PASSAGE 4.7 lädt das Publikum auf einen transformierenden Abend ein. Choreografin Joy Alpuerto Ritter lässt sich von Pilgerreisen inspirieren, die, ähnlich wie der Tanz, sowohl körperliche als auch spirituelle Herausforderungen mit sich bringen. Ihre Performance vereint ein vielfältiges Spektrum an tänzerischen Stilen – von Contemporary über Hip-Hop und Krump bis hin zu Voguing. Ein diverser Cast, unterstützt von poetischem Storytelling und elektronischen Klängen, reflektiert die verschiedenen Beweggründe und Erfahrungen des Pilgerns. 

Vasiliki Bara (Leipzig)
LASKARINES
(Tanz)
In LASKARINES erforscht Vasiliki Bara die inneren Kämpfe von Frauen auf dem Weg zur Selbstverwirklichung. Die Choreografin ist derzeit Künstlerin im Artist Development Programme von LOFFT – DAS THEATER und lässt in dieser Arbeit von fünf Tänzerinnen den Balanceakt zwischen persönlichen Zielen und gesellschaftlichen Erwartungen verkörpern. Inspiriert von traditionellen griechischen Kriegstänzen und den dynamischen Bewegungen von Videospielcharakteren, versucht Bara eine faszinierende Verbindung zwischen historischer und zeitgenössischer Ausdrucksform zu finden. Der Abend offenbart die Kraft und Komplexität des menschlichen Strebens nach Identität und Freiheit. 

OutOfTheBox (Berlin)
SILICON DREAMS
(Performance/Installation)
Die interaktive Installation SILICON DREAMS thematisiert die Hightechindustrie in Ostdeutschland. Ausgehend von der Chipkrise 2022 erforscht OutOfTheBox die Herausforderungen und Chancen des digitalen Wandels sowie die Verbindung von industrieller Vergangenheit und digitaler Zukunft in der Region. Durch 3D-Scans und Augmented Reality werden gesammelte Stimmen von ostdeutschen Bewohner*innen und Akteur*innen der Chipindustrie für das Publikum körperlich erfahrbar gemacht. 

LOFFT – DAS THEATER dankt seinem Künstlerischen Beirat für die engagierte Arbeit bei der Auswahl der Koproduktionen:

• Mike Dele Dittrich Frydetzki, Künstler*in, Performer*in, u.a. DIE SOZIALE FIKTION
• Letizia Rivera, Mitglied des Werkstattmacher e.V.
• Steffen Georgi, Theaterkritiker und Autor
• Knut Geißler, Vorstand LOFFT-Verein, Künstlerischer Leiter Off Europa Festival
• Anne-Cathrin Lessel, Künstlerische Leiterin und Geschäftsführerin LOFFT – DAS THEATER
• Maiko Miske, Programm- und Produktionsleiter LOFFT – DAS THEATER